¿Qué es “pegar en la música”?
Si cuando te preguntás ¿cómo pegar en la música? te viene la imagen de Bad Bunny, Karol G, Martin Garrix o artistas top de tu estilo musical preferido, te la estas poniendo difícil.
Cuando termines de leer este articulo te aseguro que vas a tener una visión diferente de lo que implica “pegar en la música” y también lo alcanzable que es.
Sí, es más alcanzable de lo que pensás.
Para comenzar, te dejo mi concepto de lo que es pegar en la música.
Pegar en la música es poder vivir de ella.
¿A qué me refiero con esta frase?
Aque si tu proyecto musical genera ingresos como para pagar tus gastos mensuales, ya sos parte de ese pequeño grupo que vive del arte.
A eso es lo que llamo «pegar».
Si tu música aún no genera ingresos suficientes seguí leyendo, porque también hablo de esto más abajo.
Ahora, probablemente te estés preguntando: Si pegar en la música es poder vivir de ella ¿Qué es lo que tiene Bad Bunny o Metallica o Rosalia?
Bueno, ellos alcanzaron la fama.
Diferencias entre “Pegar” y tener “Fama”.
Pegar en la música y alcanzar la Fama tienen diferencias apreciables.
Y esto lo he visto a lo largo de 25 años como productor musical.
Ninguna de esas fases o etapas es mejor que la otra, son sólo eso: momentos en tu carrera artística.
Para que rápidamente veas las diferencia te dejo algunos ejemplos:
- Pegar tiene larga duración.
La Fama puede durar poco.
- Pegar te genera tranquilidad.
La Fama te exige movimientos rápidos y trae un poco de estrés.
- Pegar te deja disfrutar del proceso.
La Fama te aleja de los procesos de producción (componer, grabar , crear videos, etc) porque tenés que atender asuntos más urgentes pero igual de importantes (como entrevistas, ventas, y otros).
Repito: no estoy diciendo que uno es malo y otro bueno. Lo que te quiero dejar claro es que tienen grandes diferencias y tenerlas presentes te ayuda a sacar lo mejor estas etapas.
Lo que sí te puedo afirmar es que normalmente la mayoría de las veces pegar siempre llega antes que la fama.
Es decir que para alcanzar la fama antes tenes que vivir de la música.
¿Cuál es tu objetivo en la música?
Si vos querés el nivel de exposición y fama de Shakira, Bizarap o Despacito es casi imprescindible que antes ya estés viviendo de tu música.
Si te pones como meta llegar a los estándares de los artistas Top del momento te la pones difícil, porque te estas saltando un paso y por eso la mayoría de artistas no son constantes, la meta que se ponen está muy lejos.
¿Te suena familiar?
Cuando pienses en los artistas Top que tienen esa «fama» recordá 2 cosas:
- Los años que vienen trabajando.
- Los miles, cientos o millones de dólares que se invirtieron.
Si tuvieras una de estas dos cosas serías tan famoso como ellos ¿no creés?
Entonces, tu primera meta es generar ingresos con tu proyecto o con tus actividades musicales.
Una vez que hayas logrado ésto vas a estar más cerca de conseguir esa fama o reconocimiento.
Pero si estás pensando: “Mi meta no es el dinero”, “Mi música no se vende” o alguna variante de esas afirmaciones, te voy a pedir un favor: No me vengas con boludeces.
Si hacés dinero con tu música, más tiempo podés dedicarte a tu música.
¿Cómo alcanzar la “fama” en la música?
Este es otro cuento.
Cuando tus servicios y productos musicales generan ingresos que ya puedan cubrir tus gastos mensuales, podés dedicar la mayoría de tu tiempo a tu proyecto musical.
Hace una semana en una charla/mentoría privada le dije esto a un artista urbano.
– Vos pasas 8 horas al día, 5 días a la semana, trabajando en algo que no te gusta y te pagan $450 al mes. Y aun así te queda tiempo para hacer tu música ¿verdad?
Imaginate si tus shows te dejan esa misma cantidad de dinero, ¿podrías invertir esas 8 horas durante 5 días a la semana en tu proyecto.
Al dedicarle todo ese tiempo vas a poder crecer de manera exponencial.
Y si pedís ayuda a gente cualificada todo se acelera aún más.
Esto hará que más gente te conozca y puedas generar una comunidad alrededor tuyo.
Los canales de tv, radio, influencers, sellos, otros artistas te van a buscar y así tu exposición aumenta acercándote inevitablemente a conseguir “fama». Y algo más: tus ingresos también seguirán creciendo.
¿Vas entendiendo cómo funciona?
Lo que nos lleva a la siguiente pregunta.
¿Qué debo hacer para vivir de mi música?
Entre los próximos artículos voy a profundizar en ésto.
Y si aún no te suscribiste a mi lista, podés hacerlo ahora para recibir los avisos de mis nuevas publicaciones en tu email.
Mientras tanto te comparto 3 tips breves que me vienen funcionando a la hora de monetizar mis proyectos musicales propios y de clientes.
3 tips para monetizar tu proyecto musical.
1. Crea una lista de productos o servicios musicales
Es una excelente manera de identificar las áreas en las que puedes generar ingresos.
Por ejemplo;
- Clases de musica; Instrumentos, canto, teoría o producción musical.
- Grabación de estudio, Si tenés un Home Studio, grabación, edición, mezcla y master.
- Composición de canciones para otros artistas, agencias de publicidad, radios o Tv.
2. Aprende a publicitar tus servicios y productos musicales.
- Lanza anuncios en Facebook, Instagram, Tik Tok etc.
- Ten a mano una muestra los videos de tus clases, actuaciones o trabajos.
- Crea un sitio web
- Visita bares, pubs, ferias para mostrarte.
3. Mejora tus habilidades sociales y de ventas.
Esto punto es igual de importante que hacer música, cuando mejoras estas habilidades tus relaciones mejoran en en todo sentido, desde personal hasta tus entrevistas y shows.
- Elige un libro o audiolibro y haz los ejercicios que te proponen.
- Complementarse con un cantante o músico para crear una propuesta de valor en tus presentaciones.
- Entiende el valor de saber cómo vender.
Para terminar…
Recordá que pegar no es lo mismo que alcanzar la fama.
Ponerte la meta de alcanzar la fama de tus artistas referentes puede jugar en tu contra. Escribe metas que se saquen de tu zona de confort pero realistas y alcanzables.
Para alcanzar la fama primero debes vivir de tus productos y servicios musicales.
Creá un bucle, generas ingresos con tus productos y servicios musicales para dedicar más tiempo a tu proyecto.
Si dedicás más horas a tus productos y servicios musicales vas a generar más ingresos y así el ciclo se repite.
Seguí estos 3 consejos como punto de partida:
1. Creá una lista de tus productos y servicios musicales.
2. Aprendé a publicitarte.
3. Mejorá tus habilidades sociales y de ventas.
¿Tenés algo que no te deja avanzar con tu proyecto musical?
Envíame tu duda y la respondo en los siguientes artículos o si quieres contactarme directamente para una conversación privada
